我们的信仰

在昆丁的电影面前，我是个少女，被它压在身下，我清楚它在强暴我，但我唯一感受到的就是爽。

中国的导演现在都说没有好本子，其实不是。好本子是有，缺少的是细心关注生活的导演。

虽然外面流言蜚语不断，但我还是不得不承认张艺谋是一位伟大的导演。他原是西安锅炉厂的工人，他所具有的低于生活的经验是任何科班导演望尘莫及的。而他又成长在北方朴实的黄土地上，在这里会让他发现一些激昂的、向上的东西，是人性的渴望。在《活着》中，葛优唱戏时颧骨翘着，眼睛瞪着，青筋暴着，这是纯粹的北方人的桥段，这画面或许在北方人心中才能达到很好的共鸣，但编剧恰恰是南方人。在《活着》中，南方的编剧，北方的导演一同在时间空间上让人的渴望达到了空前的统一。

王朔的小说被很多导演看中随后拍成电影并不是偶然，一是因为他的小说以对白为主，很容易改编成电影，二是因为他的小说源于生活。细微俏皮的对话在严肃的政治背景下显得格格不入但却极为从容自在。《阳光灿烂的日子》被我看做中国版的《美国往事》，是一部绝对堪称史诗级的社会黑帮电影。真不敢想象，如果没有王朔，在中国电影的初期这些导演们靠什么成长。

都说李安糊弄了外国人，说外国人看《卧虎藏龙》时觉得中国人好神奇，成天在天上飞来飞去。也对中国那个所谓“江湖”很痴迷但又觉得很难懂。其实这江湖，这皖南的景色除去人都只是一个没有思想的空壳，这里面的侠气，江湖气还是要用人来承载，真正感动他们的不是竹林，而是在飞在竹林上空的中国人。

喜欢茱莉亚罗伯茨是从《永不妥协》到《诺丁山》。《永不妥协》中那个喋喋不休整天骂着婊子的人让我懂得在这个肮脏的的世界上总有人干净的活着。看完《诺丁山》我开始筹备去追那个以前不敢追的女人，越坚强的女人越需要人关注。再要强的女人，首先，她们只是女人。

这些都是一个道理，活着的道理，是一种最初的渴望同时又是崇高的理想。这就决定电影要源于生活但也要高于生活，那样才会让人有所启示，让人们在数年后仍然记得，记得有些电影曾纯粹的活在生命里。

当所有的预言化为现实，勇敢的猎人战胜了自己，拯救了族人和爱人。

经典台词：“有些男人可以画一个圈，里面有他的家人和兄弟姐妹；有些男人会画出一个大圈，里面不仅有他的家人，还有他身边所有的人，包括其他男人，他会保护他们，然后画更大的圈……”

 

 

华丽的美国西部风景，真实的原始部落再现，孤独的心灵找寻失落的灵魂，一场爱与友谊的舞曲……

 我这几年来一直在干着一件事，那就是建立自己对艺术作品的鉴赏力。但是我发现效果不是很明显，或者说我对艺术的意向更模糊了。

 余华的书我觉得书我读的轻松，除了一本叫《鲜血梅花》的，读了两三遍，最后发现我被余华耍了，道理可以用一句大白话讲出来(我认为)。我一直拿着作者给我的一把假钥匙开门，确忽视了自己思想中的真钥匙。米兰昆德拉读起来吃力，但米兰《被背叛的遗嘱》在一书曾和深夜的我形成若干次共鸣，我想这也就够了。不知道大家看王小波时会不会和我一样会产生不成熟的“冲动”，这样的行为是对不起前一段时间的王小波热，.还是对人文主义的提倡是一种不屑？对于被“新概念”捧红的一代，既然大家都看我有什么理由不看？不过我只看了韩寒的《杯中窥人》和张悦然的好像叫《残酷的留白》,而郭敬明的书从未染指，原因很简单，我觉得他长的没韩寒帅。但中国作家协会里可能他最帅了，王蒙的推荐没谁可以不放在眼里。在“新概念”十年获奖者重聚首会上。小郭更是要求独辟房间化妆，而且要求迟到十五分钟到场和提前十五分钟离场。他是“天皇巨星”。我从来不知道什么算作是好作品，不知道是从读者的广泛程度还是从作品所表达出的思想.。据说和《生命不能承受之轻》同级别的卡夫卡的《城堡》和罗曼罗兰的《欣悦的灵魂》的男女对性对爱的思考都是基于一些性描写，难道这就是所谓的对人文主义的大力提倡？

 几年前一个上海男人让整个中国感动，他看世界，他独步，但是他死了。不知道原因是不是林语堂所说的他属于那种南方“发育尚未完全的男人”。相比之下吕楠好像比较聪明，他只在国内转悠，但去的也不是什么好地方，像精神病院之类，去的正常点的地方像陕西农村以及西藏。于是有了《被遗忘的人》、《在路上》、《四季》。他的这些摄影作品得不到大多国内人的理解，相反却是马格南图片社在中国大陆唯一的摄影师。我从他那里了解到原来摄影也可以摆设，而且相当重要。由此想到了美国的两张经典摄影作品《国旗插上硫磺岛》和，《时代广场的胜利日》。这两张照片都有作假的嫌疑,，无意间解释了照片的振奋人心和无限遐想。《寺院街》的曝光用了超乎寻常的15分钟，画面出了一个动作不太明显的皮鞋修理匠以外，没有一个人。它使人们了解了摄影这个瞬间决定一切的艺术也可以在很长的不确定的时间里永恒瞬间。难道艺术的魅力就是不确定？就是出乎意料？

 对于刀郎和庞龙音乐的艺术性我们大多数人可能会不屑。但它们却拥有着令人不可企及的广泛歌迷。而据说代表着爱情和悲情的巅峰之作的《梁祝》和《二泉映月》。乐器能达到那个水平的有几个人？如今弗拉门哥吉他的冷漠和网络流行歌曲的大肆流行，又说明什么问题？为什么格莱美大奖所推崇的众多歌手类似于R&B天后级的艾丽西亚凯兹人物的音乐我们基本不能领略？俗和高雅怎么区分？难道艺术的高雅与否取决于它是否有着广大的群众基础？

 《南京》的档期不凑巧的和《金刚》相撞，结果是必然的。中国妈妈想让孩子受到爱国教育，但“眼球效应”足以使孩子们往《金刚》那边跑。《靖国神社》也在东京的影院禁播。电影是否参杂了政治元素就不能够让人不带考证感的欣赏？艺术就是否就像一张白纸加一个点那样简单？ 是否就像把《中国绘画史》和《现代绘画简史》放到洗衣机里搅两分钟那样匪夷所思？很抱歉，这篇文章提出了太多的疑问，我在先前对艺术作品建立起来的鉴赏力逐渐崩塌，但我想这是个必然的过程，做的这些事情也不是没有用。

我们一直在思考着生命的尊严和生活的压力哪一个重要，但在大多数情况下，是后者。

九分裤、盆栽、盖帽、圆眼镜，吕克贝松将它重组。于是，杀手里昂来了。